café society (2016), de woody allen

Como disse no post anterior, faz tempo que não escrevo sobre cinema aqui; e curiosamente o último filme que parei para escrever sobre era justamente o último filme do Woody Allen, “O Homem Irracional”.

Quem acusa Allen de nos últimos, fazer filmes parecidos um atrás do outro; vai queimar a língua dessa vez. Quer dizer, seus temas recorrentes, a impossibilidade do amor, exposto a cada vez de forma tragicômica, segue sendo em Café Society, e sempre será, uma das marcas de sua assinatura pessoal. Essa assinatura, essa constância nos temas e na forma faz com que Allen seja um cineasta altamente coerente consigo mesmo, no sentido de dar ao escopo de sua cinematografia, de sua carreira como diretor, uma coerência; uma solidez; uma determinação; uma consistência cinematográfica que é vista apenas em diretores de seu calibre: Billy Wilder, John Ford, Werner Herzog, Jean Luc Godard, Bergman, entre muitos outros. Somente os grandes titãs da sétima arte alcançam essa consistência, que, ao analisar sua trajetória como um todo, percebemos a autenticidade inconfundível.

Mas por incrível que pareça, Café Society, marca uma pequena distância de Woody Allen para com seus últimos filmes. De uns tempos para cá, desde sua temporada filmando na Europa, os filmes de Allen davam a sensação de serem rodados rapidamente, utilizando o mesmo método de histórias de amor simples, de produção ágil e pequena, mas nem por isso, deixavam de ser encantadoras. Café Society, no entanto, tem a pompa de uma grande produção. Um filme altamente elaborado em todos os seus aspectos, desde uma direção de fotografia inovadora, uma luz cujo o protagonismo adquirido é visto apenas raramente em seus filmes anteriores, assim como na direção de arte — cuja evidência, o mesmo protagonismo da luz, salta aos olhos quando comparada com descrição ou sutiliza que estes elementos eram tratados em seus filmes anteriores. Poucas vezes vimos um Woody Allen tão sofisticado esteticamente como em Café Society.

A composição de seus planos parece mais elaborada, as paletas de cores utilizadas aqui parecem ter sido minunciosamente organizadas, os tons cálidos, o cromatismo dos planos meticulosamente trabalhados em função da dramatização. Esse trabalho estético muito mais sofisticado neste filme do que em seus últimos engrandece ainda mais o trabalho de Allen. Café Society não é um filme com a mesma receita dos anteriores; mesmo assim a marca de Woody está ali: roteiro impecável, engraçado e sensível, e seus giros tragicômicos. No entanto, Café Society é um filme robusto, uma grande produção onde Woody Allen brinca com maestria com diferentes gêneros cinematográficos: a comédia — inerente a ele mesmo — o filme de época — onde ele recria pela direção de arte e vestuário, os EUA dos anos 40 —  e o filme de gângster, que é a pitada de fundo nessa história.  É um Woody Allen bebendo de alguma maneira dos filmes de Wes Anderson —  ao menos isso me pareceu — sobretudo por sua composição estética, mas mantendo sua marca registrada no roteiro impecável.

Não vou me ater em analisar o enredo da história. Assim como faço com os livros sobre os quais escrevo aqui no blog, minha análise é centrada apenas no escopo geral da obra e na análise de sua forma. Para ser sincero, acho análise de enredo meio chato de se fazer. Sei que muitos de vocês querem saber o que acontece no filme, mas tenho certeza que irá encontrar em outros blogs 😉

Obrigado pela leitura!